沈耕，本名沈云礼，字逸也，斋号虚石，惠民人。现为中国国家画院何加林工作室高研班画家。初学绘画师从著名山水画家陈鸿文、张志斌。2008年至2011年客居杭州三年,就读于中国美术学院,2012年开始就读于中国国家画院，先后受业于张伟平(仁量)、何加林、林海钟、陈明坤、陈智安、范晓雯。2014年6月，沈耕作品在日本举办的全日展中获奖。作品《嵩溪》获得“吉祥草原丹青鹿城·2014年全国中国画作品展”优秀作品奖。

让现代建筑走进水墨画？开玩笑吧。这城市森林是张牙舞爪的钢筋水泥，而传统水墨讲究的是笔走龙蛇的快意自在，这俩不挨着！——在很多人眼里，城市与水墨是一对不可调和的矛盾。但画家沈耕偏就不信邪，大胆地让滨州楼宇、园林入画，以水墨诠释现代景观之美。这不，他的新作《秦皇河盛景》近日已在明珠大剧院展出，这幅长36米的水墨卷轴让滨州城市新景有了水墨味道。

前后40次写生耗时半年，沈耕36米水墨画《秦皇河盛景》堪称滨州第一长卷

《秦皇河盛景》手绘长卷长达36米，全景展现了秦皇河公园河畔居城、郊野公园、沙洲湿地等10公里三大景区的魅力风光。沈耕边走边想，边写边记，前后写生40次，耗时半年，终于将这滨州第一长卷呈现在市民面前。

“秦皇河——中海，当年不过是一条臭水沟，而今却成为国家级的水利风景区，这里有多少我们儿时不认识、不敢想的奇花异草！”沈耕生于1950年，他回忆儿时的鲁北乡村，只能见到杨柳古槐，想看棵古柏都要进城、逛寺庙。而今，荷兰郁金香铺陈于眼前，白鹭展翅水中央。他说，古代的园林只是皇帝、权贵才能享用的资源，而今城市园林却让老百姓自由出入，既能品味熟悉的鲁北植被，也能见识到江南甚至全世界的奇花异草。“方寸之间容天地，咫尺之内纳古今”，只要观者用心，就能发现处处皆有生机、生气、生命。

秦皇河公园2013年9月才对游客开放，是个新生命。很多人质疑，这里树刚栽植，草刚萌芽，何来园林之美，更别提行诸水墨了。而沈耕看到的不一样：“河畔树上安装了不少木匣子，当鸟窝用。这是怕新树枝少叶疏，鸟儿呆不住啊。单从这个细节，你就能看出建设者的用心。初装木匣的新树可能不好看，但当鸟儿衔着草根来了，当枝繁叶茂遮住窝了，那就美了。”

很多游客喜欢的是亭榭、廊桥等精致的景观小品，可沈耕对园林里的油井架子也深感兴趣。“油井是这座城市的一个突出特点，它或处于树林，或处于厂区、农田，甚至是路中间。但大多情况下，它与周围环境是和谐的。在秦皇河公园中，它就像是一个历经沧桑的老人在笑看游园的娃娃们跳来跳去。”

滨州火天印社社长王善杰认为，《秦皇河盛景》是滨州的第一长卷，细致刻画了秦皇河畔的各个景点，将国画的本质和笔法也都很充分地体现了出来，整体上非常耐看。长卷有分有合，说明了作者对国画的理解和把握非常到位。市书协副主席刘立华认为，该画甚至将秦皇河公园当下建设也融入了画面，这在当下滨州是独一的，是前无古人的。创作技法上，既有传统中国画散点透视，也有写实的东西，是写实和写意的完美结合，笔墨精到。

高楼与草木像是孔子授课又像群臣朝拜，时间会让滨州建筑穿上美的外衣在很多国画家眼中，现代建筑线条冷硬、刻板，拘谨机械；而水墨则是柔软、飞扬，充满自由。虽居住在高楼大厦中，画家们却总梦想隐逸山野，将情怀与笔墨都献给名山大川和小桥流水。难道，现代建筑真的只是西洋文化的“侵袭”，上不得水墨的“大雅之堂”？

沈耕指着一幅描绘市老干部活动中心景观的作品说：“我在中海豪庭住了两年，是眼看着黄河八路老干部活动中心这座楼生长的。我看到，街边的毛白杨原本是一个个光杆，逐渐是枝繁叶茂地在往天上窜，风一吹摇曳生姿，像是在给高楼礼拜。这主体高楼就像是皇帝在接受‘草木群臣’山呼海拜，又像是孔圣人给七十二弟子讲授天下之道。”沈耕说，高楼与草木一静一动，一主一客，有主次有虚实有刚有柔，岁月让它们逐渐形成一种“气场”。

沈耕认为，高楼也是一段生命，“一岁年纪有一岁的味道”。沈耕说：“时间会给一座座高楼穿上富有美感的衣裳，比如风雨带给它斑驳的痕迹，绿苔在逐渐爬上墙角，有些地方在褪色，有些地方有残破，这都会是一种美，一种时间、大自然、人力赋予它的一种美。如果三十年、五十年甚至一百年后，你再去观赏滨州的这些建筑，可能会激动地热泪盈眶。因为时间将赋予它们无数故事、感情、传奇、个性，甚至每一处的残破都让我们怦然心动。”

“传统画中，建筑只是山水的陪衬，两三条线，轻描淡写就行了，整幅画的气势在于山。但在《秦皇河盛景》中，画卷气势要靠横水、纵木来支撑。在楼宇题材中，画卷气势就要依托高楼，让草木成为陪衬。”沈耕坦言，让楼房走上水墨，需要探索新的绘画语言，其中的错漏、失误在所难免。而探索的关键是画家要对身边的生活有丰沛的情感，选题选材要尽快而准确的抓住焦点，分出层次。